Billetterie : bons plans du mois de décembre !

Pour cette pièce légendaire aux nombreuses tirades tubesques, du « nez » aux « non merci », Emmanuel Daumas, qui connaît bien la Maison pour y avoir déjà créé quatre spectacles, fait le pari de la vivacité de la jeunesse : autour des personnages de Cyrano, Christian, Roxane, les autres membres de la distribution auront la charge réjouissante d’interpréter la cinquantaine d’autres.L’histoire de Cyrano, aussi à l’aise dans le maniement de l’épée que dans celui des mots – prêtant sa plume à Christian pour séduire Roxane, dont il est secrètement amoureux – se déploiera dans un décor unique évoluant à chacun des cinq actes. Ainsi, passant d’un baroque florissant pour l’Hôtel de Bourgogne ou chez Ragueneau, au féerique et au naïf – entre Méliès et Cocteau – pour la scène du balcon, le plateau s’épure quand Roxane rejoint, au péril de sa vie,ses deux êtres chers au camp d’Arras où la mort rôde.

Avec leur nouvelle pièce, créée au CENTQUATRE-PARIS dans le cadre du Festival d’Automne 2024, Lina Majdalanie et Rabih Mroué conduisent une palpitante investigation théâtrale autour de la notion de subversion et de la figure emblématique du dramaturge Bertolt Brecht.

Séparément ou ensemble, Lina Majdalanie et Rabih Mroué réalisent des spectacles, installations ou vidéos à forte teneur sociopolitique, toujours connectées au Liban, leur pays d’origine. Dans la continuité de leurs travaux antérieurs, ce nouveau projet active un théâtre extrêmement documenté sans être pour autant uniquement documentaire, la fiction s’y insinuant par de subtiles brèches.

XVIIème siècle, Naples. Deux bourgeois autoritaires rentrent de voyage avec la ferme intention de marier leur fils, Octave et Léandre à des inconnues. Mais pendant leur absence, Octave s’est marié en secret avec une jeune fille pauvre et Léandre est tombé amoureux d’une égyptienne. Pas question pour eux de céder à leurs pères. Ils demandent au rusé Scapin de les aider. Ce dernier a plus d’un tour dans son sac pour démêler ces intrigues conjugales ! Il parvient même à soutirer de l’argent aux 2 pères en les manipulant. Par malheur ses « fourberies » finissent par apparaitre au grand jour et les 2 pères « trompés » décident de se venger ! Pourtant par un extraordinaire rebondissement que nous ne dévoilerons pas ici tout s’arrange, et l’amour sort vainqueur !
Mais Scapin sera-t-il pardonné de ses impostures ?

Rébecca Chaillon garde de ses années collège un souvenir amer d’incompréhension : une période où l’on se force à ingurgiter contraintes et normes… jusqu’à en vomir. De cette rage, elle crée un poème performatif collectif, destiné à réparer les émotions violentes que les adolescent·es traversent souvent à l’aveugle.

Premières fois, boutons sur le front, poils partout et nulle part, seins qui poussent trop et pas assez, genre à l’envers, apprentissage de son corps, tabous familiaux, coming-out, conduites à risque, engagement militant numérique, jets de pensées et d’émotions : Rebecca Chaillon met des mots et des images sur le virage qu’est l’adolescence. Replongeant dans ces années, elle décrit l’intime en construction et parfois en tempête, les questions qui fâchent et qui forgent. Quatre jeunes performeur·euses s’emparent de ces questions pour inventer des métamorphoses susceptibles d’ouvrir un chemin vers la réconciliation avec soi-même et la fabrication d’une famille choisie.

Seul en résidence pendant six mois dans le service d’addictologie d’un hôpital, Thomas Quillardet a rencontré les personnes dont le quotidien est marqué par ce qu’ils nomment « la maladie ».
De cette traversée empathique a surgi un puissant monologue. Seul en scène, l’auteur, metteur en scène et comédien porte une trentaine de voix, sans autre artifice que le rythme et la musique du texte et du jeu. Polyphonique, polysémique, En addicto est un spectacle dont l’extrême simplicité sert à faire entendre le cœur battant de celles et ceux qui soignent, qui patientent et se lient, autour de l’addiction. Quelle place fut celle d’un artiste parmi elleux ? Quelles paroles ont circulé ? Loin du documentaire réaliste, c’est tout en sensibilité que Thomas Quillardet nous ouvre une fenêtre sur son expérience: entre les histoires de drogue ou d’alcool, se côtoient la joie, le vide et la vie.

En prenant pour matière les Mémoires de Simone de Beauvoir, la compagnie Animal Architecte ne cherche ni à célébrer une figure iconique, ni à proposer un biopic. À la croisée de la démarche documentaire et de la plongée en immersion dans des écrits souvent fulgurants, sept actrices et acteurs très différents réinventent par le jeu une vie qui ne cesse elle-même de se recréer et de se réécrire. Comment Simone de Beauvoir devint l’autrice de sa propre existence ; comment elle parvint, adolescente, à s’échapper du script imposé à une jeune fille de la bourgeoisie catholique française ; comment elle ne cessa de raconter, avec une lucidité au scalpel, ce que lui faisait le temps, ce que lui faisaient les êtres, ce que lui faisait le monde – telle est la matière de ces Forces vives, où quatre actrices passent, chacune à sa façon, par le “je” de Beauvoir à différents âges.

Réalisé à partir d’archives sonores et visuelles, Tomber Sans Bruit s’inspire librement du drame industriel et social d’un grand groupe français, leader de l’habillement : Vivarte. Sur scène, salarié·e·s et dirigeant·e·s dialoguent avec un chœur de haut-parleurs et rejouent les échos d’une chute annoncée, mêlant leurs voix à la musique électronique et au trombone.

Cette forme lyrique fait le pari de la réunion de la voix parlée, parlée-chantée et de la voix lyrique, des mots qu’elle investit, des émotions qu’elle libère afin d’ouvrir aux spectateur·rice·s le lieu retrouvé d’une expérience commune.